OM KONST

För mig handlar konst inte om att avbilda utan om att göra synligt. Att synliggöra olika aspekter av vårt inre t.ex. vår kvinnliga och manliga sida, vår intellektuella, känslomässiga och andliga sida.

Jag kan vara inspirerad av något jag upplevt. Jag minns dess speciella ljud, ljus, färger, dofter och rörelser, men jag försöker inte måla av det. Jag lägger bara intuitivt upp färg på duken, tunt i lager på lager. Nya motiv växer fram, förändras, målas över eller förstärks, bilden transformeras successivt. Ibland är motiven abstrakta, ibland natur eller olika slags porträtt.

Jag vill ta med betraktaren på en visuell resa. Låta betraktaren skymta olika aspekter av sig själv, av livets illusioner. Konst och liv är ett.

OM MIG

Jag föddes 1947 i Stockholm. Konst i olika former och foto har intresserat mig sedan tonåren och jag har ofta besökt olika utställningar. Jag valde bort de konststudier jag givits möjlighet att gå, men konsten har alltid följt mig. Under många år var jag yrkesverksam som psykolog, men måste sluta arbeta 1995 p.g.a. sviterna efter en trafikolycka.
Under de närmaste åren därefter förändrades mitt liv i grunden i alla avseenden och jag gjorde en total nystart.

Som konstnär är jag i huvudsak autodidakt. Jag har studerat måleri för olika konstnärer och gått kortare utbildningar i Sverige och USA. Sedan 2001 åker jag några veckor varje sommar till ett residenscentrum för konstnärer på södra Öland och målar med handledning av olika konstnärer, främst bildkonstnären Curt Källman. I maj 2008 studerade jag konst på Vermont Studio Center i USA, på deras artist residency program - måleri med enskild handledning av bildkonstnären Peter Acheson och skulptören/målaren/fotografen Grace Knowlton.

Jag målar huvudsakligen i akryl på duk. Ibland gör jag målningar i blandteknik, då jag bl.a. använder sand. Då jag använder sand blandar jag sand från många olika delar av världen, blandar deras olika strukturer.

I september 2003 drabbades jag av cancer. Under de tuffa behandlingarna, när kroppen inte orkade mer och jag färdades på den tunna gränsvägen mellan liv och död, öppnades något nytt upp inom mig som förde mig till en plats av absolut stillhet bortom tid och rum. Denna plats i mitt inre återvänder jag till när jag behöver vila, komma ikapp och återfinna mig själv men också för att få kontakt med källan till kreativitet och skapande, med livet självt.

Jag får nu äntligen utlopp för min inre hunger att skapa samtidigt som målandet är en väg till inre utveckling. Att få skapa förutsättningslöst och inte förlamas av prestationskrav medför en oerhörd glädje i själva skapandeprocessen. När jag sätter penseln mot duken har jag svårt att sluta måla.

RECENSION

BERTIL WIVHAMMAR (December 2006):

”Konstnärinnan finner stor tillfredställelse i sitt måleri och arbetar förutsättningslöst - 
i sin studio hemma och den hon har på södra Öland – utan låsta direktiv.
Så här säger hon själv: citat ”Jag lägger upp färg på duken, betraktar, lägger på mer färg i lager på lager och för hela tiden en dialog med målningen”.
Anita Elgerot vill skapa inifrån – genomgå en skaparprocess – och har bedrivit konstutbildning vid Vedic Art, som stöder detta arbetssätt. Hon har tagit deras pedagogik till sig.
Anita Elgerots målningar är utförda i akryl, med inslag av sand, som hon hämtat från olika platser i välden. Konstnärinnan gör även fotografiskt konstnärliga bilder.

Men vad föreställer då hennes målningar?
 
Det kan onekligen vara förknippat med vissa förväntningar – att måla inre bilder.
Några av titlarna kan kanske ge en viss vägledning, ”På djupet” är en målning i olika blå färger, ockra och violett och med en riktning inåt i bilden, ”Yttre- inre” bygger på en bildillusion. Man kan se formen av en yttre sittande fågelkropp i profil. Men om man byter paradigm syns fågeln innanför en öppning i bladverket med samma form,
”När början når sitt slut och slutet sin början” kan upplevas som en tunnel med några gestalter invid tunneln bortre öppning. Det gula ljuset är bländande. En annan mörk gestalt är på väg bort eller från tunnelns ljusöppning. Tolkningen överensstämmer ganska väl med bildens titel.  Målningen ”Ljus ur mörker” blandteknik, är ett liknande illusion men i mera abstrakt utförande. ”Ängel grön” och ”Ängel ockra” har bägge en suggestiv änglalik gestalt med uppsträckta händer/vingar mot en skrynklad bakgrund.

Några ömsint gjorda porträtt på röd respektive ockra färgad bakgrund har titlarna ”Sällhet” och ”Stillhet”. Pablo Picasso sade en gång, citat: ”Hur kan någon annan människa sätta sig in i vad som hänt mig, kanske utan min egen vetskap?”
Konstnärinnan vill försöka visa vad som döljer sig bakom porträttets yttre. Hon talar om värdet av,  citat: ”…att synliggöra olika aspekter av vårt inre t.ex. vår kvinnliga och manliga sida, vår intellektuella, känslomässiga och andliga sida”.
.
I den intressanta målningen ”Gemensamt” överlappar två gestalter varandra – troligen en man (blå ) och en kvinna (ockra ). I skärningen mellan dem uppstår en röd triangel. Bilden har en djupt symbolisk innebörd. Jag tolkar den som en återförening.
En pendang till nämnda målning är på sätt och vis ”Närmare än nästan nära”. Den bilden visar också två kroppar – nu i rött mot den ljusskimrande ockrafärgade bakgrunden.

En mjuk och följsam rörelse – nästan som en smekning – upplever jag i Anita Elgerots bild ”I rörelse” med en blå, böljande tredelad flik mot en i töcken återgiven scen.

Jag har här gjort ett urval av några av Anita Elgerots konstbilder. De har alla berört mig och jag vill gärna återknyta bekantskapen med hennes konst.”